My Understanding of Painting and My Artistic Exploration

Tens of thousands of years ago, the earliest cave paintings  recorded the spiritual traces of humanity with bold colours and  rough lines. At that time, painting was not about technical skill  or conscious style, but rather an outpouring of emotion and  instinctive expression. I have always believed that the awe of  painting does not lie in how closely it resembles something, but in its ability to carry emotion and vitality – something language can never fully replace.

To me, painting is an independent and pure form of human  lyricism. It transcends the logic of language and calls forth an  inner perception and spiritual resonance through colour, rhythm,and form. Painting is not merely visual decoration, but a breath of the soul,a way for the artist to communicate with the world  and, at the same time, with themselves.

I see painting as more than just a pursuit of form; it is an  ongoing process of discovering beauty and discovering oneself. In this process, I often experience a mixed state: calm yet vivid; vague yet clear. It requires constant exploration, integration of  feelings, and repeated refinement. Ultimately, if a work can  awaken a certain resonance in others’ hearts, I believe that in  that moment, the language of painting has truly reached  another soul.

Rather than focusing on the representation of objects, I am not attached to style, technique, or visual narrative. What matters  more to me is the spirit and rhythm conveyed by the  composition, as well as the flow of emotions and the interplay ofcolours. I practice a painting language that exists between  figurative and abstract,one that carries natural clues yet retains an evocative quality.

In this era wrapped in fast pace and information overload, we  have all, to varying degrees, lost some of our ability to truly “see.” For me, the process of painting is a practice of quiet and profound seeing. I draw inspiration from nature and everyday  life, portraying inner landscapes shaped by different  perspectives and moods. This helps me listen to the inner voice and reexamine the relationships between humans and  nature, the world, and ourselves.

I will continue my exploration without rushing to define or  categorize it.

Between colour, imagery, and rhythm, I seek the natural line  that connects myself with the world.